Accueil / Portfolio / Créations

Créations


Dans notre société de l'image et plus particulièrement lorsque l'on travaille dans le numérique, j'estime qu'il est indispensable d'avoir des compétences en création artistique. Nous sommes continuellement bombardés d'images chaque jour : sur Internet, à la télévision, dans la rue, dans les livres, etc.

Tandis que les nouvelles générations apportent un nouveau regard sur leur rapport avec l'image, il est plus que jamais incontournable pour les entreprises soumises à une forte concurrence de se doter d'une identité forte et facilement reconnaissable de tous.

Aujourd'hui, ce sont les makers (faiseurs) qui façonnent le Monde. Tout le monde a besoin des artistes, illustrateurs, designers et directeurs artistiques pour se démarquer mais ces dernier n'ont besoin de personne pour émerger, leurs compétences créatives étant bien plus difficiles à acquérir pour le commun des mortels par rapport à des techniques marketing.

Cette section de mon site internet est dédiée à mes créations professionnelles et personnelles d'un niveau suffisamment avancé pouvant entrer dans le cadre de mon travail. Vous pourrez voir que je touche à pas mal de choses. C'est aussi cela la créativité, expérimenter plusieurs champs et plonger dans l'inconnu.

Propriété intellectuelle : Évidemment, vous n'êtes pas en train de consulter une banque d'images libres de droits. Tout ce qui est présenté ici est soumis au droit d'auteur. Vous pouvez toujours me contacter si vous avez besoin d'obtenir une licence d'exploitation pour l'une de mes créations pour une durée déterminée.

Sommaire


Photographie


Au-delà d'être attiré par la photographie, je me suis plongé dans ce domaine créatif pour comprendre les mécanismes derrière la création d'une image mémorable. Je suis convaincu qu'une bonne sélection de visuels permet de mettre en valeur n'importe quel type de contenu. Au contraire, des visuels peu engageants desservent le message.

La photographie est un art subtil et complexe qui requiert à la fois un sens artistique, un savoir-faire technique et une importante capacité d'adaptation. En fonction du sujet, du cadre et de son environnement, les conditions réelles nous amènent à devoir prendre les meilleures décisions au cas par cas pour ne pas simplement louper sa photo.

Selon que le photographe professionnel décide de faire de la photo de portrait ou de paysage, le processus photographique n'est pas le même. L'intention et la vision artistique sont les principaux moteurs d'une photographie réussie et doivent permettre d'identifier la marque de son auteur.

Vient ensuite la prise de vue mêlant théorie et pratique avec l'application des règles de composition et de cadrage (plans, règle des tiers, etc.) et les réglages de son appareil (ouverture, exposition, profondeur de champ, etc.).

Une fois la phase de tournage/shooting achevée, les photos peuvent être retravaillées en post-production avec des logiciels de retouche. Cependant, l'informatique ne peut compenser ou rattraper l'ensemble des défauts d'une mauvaise prise de vue tels que le flou de bougé ou le grain. La captation doit réellement être parfaite à l'origine.

Vous pourrez retrouver mes différentes créations photographiques ici. Je ne compte pas exercer le métier de photographe mais il est essentiel à mes yeux de connaître les principaux ressorts de ce métier dans le cadre de mes activités dans le numérique. Je suis en tout cas capable de me servir d'un réflex et de logiciels de retouche.

Retour au sommaire



Illustration


Lorsque l'on parle d'illustration, on pense en premier lieu à du dessin vectoriel ou au crayon aux lignes simples mais ce dernier peut revêtir d'un assemblage de formes et de couleurs bien plus complexe.

Il suffit de s'attarder sur la plupart des illustrations de livres anciens ou récents pour constater la diversité de styles et de degrés de finition nécessaires pour en arriver à de tels résultats. Il faut des années à un illustrateur pour développer sa sensibilité artistique et parfaire son propre style.

Pour les entreprises, le besoin de se démarquer est vital et faire appel à un illustrateur spécialisé peut permettre de réellement faire la différence. Cependant, l'originalité et la qualité se paient et peu d'entreprises ont les moyens ou suffisament d'ambition ou d'expertise pour s'approprier un style artistique pouvant les rendre reconnaissables entre mille.

Le numérique a permis de rendre l'illustration plus accessible et de diversifier les techniques de production mais les fondamentaux en arts restent incontournables pour produire un véritable travail de qualité. L'informatique peut vous faciliter certaines tâches mais elles ne remplacera pas l'expertise et la maîtrise.

Les ordinateurs et tablettes graphiques avec les licences logiciels, brushs (pinceaux) et calques sont certes l'équivalent moderne des chevalets, tubes de peinture et couches superposées mais ces deux moyens (numérique et traditionnel) restent complémentaires.

Je travaille mes compétences artistiques et créatives sur mon temps libre pour que cela serve un jour à mes projets personnels. Je ne compte pas en faire mon métier. Je publierai mes illustrations ici.

Retour au sommaire



Concept Art


Le concept art entre dans la catégorie de l'illustration mais c'est une discipline à part entière. Davantage plébiscité dans le cadre de grosses productions cinématographiques ou vidéoludiques grâce aux techniques de production employées et pour sa capacité de projection, le concept art a pourtant toute sa place dans tous les domaines dont le marketing numérique.

Maîtriser les techniques du concept art et de la peinture numérique, c'est être en mesure de libérer un potentiel créatif illimité. C'est un moyen de proposer quelque chose de différent de tout ce flat design (design plat) pas très original que l'on voit partout sur tous les sites d'agences web et de startups.

J'apprends la peinture numérique pour mes propres besoins, par plaisir et pour mes projets personnels. Au-delà des basiques de l'Art (perspective, valeurs, couleurs, etc.), de Photoshop et de la 3D, je connais les techniques principales de la peinture numérique telles que le blending, le photobashing ou encore le matte painting.

Pour une entreprise, il est beaucoup plus rentable d'embaucher un concept artist en contrat longue durée que de le payer à la tâche. Néanmoins, je ne souhaites pas devenir concept artist moi-même et vendre des illustrations. Le job est assez dévalué et mal payé en France malgré le niveau artistique extrêmement élevé requis pour exercer ce métier.

Malgré cela, vous pourrez retrouver mes ébauches de concept art ici. Sait-on jamais, je ne suis pas à l'abri que l'on me propose de collaborer sur un projet créatif pouvant m'intéresser et avec suffisamment de budget en tant que chef de projet numérique ou à la production.

Retour au sommaire



Vidéo


La vidéo est le média le plus populaire mais aussi le plus énergivore en streaming (60,6 % du traffic Internet mondial en 2019). Il n'empêche que les vidéos sont toujours autant plébiscitées aussi bien par les consommateurs de tous bords (écologistes ou non) que par les plateformes qui ont tendance à les mettre plus facilement en avant dans les flux des utilisateurs.

La vidéo est aujourd'hui le format incontournable de toute communication locale ou globale. Au-delà de porter un message synthétique, la vidéo génère davantage de confiance et de proximité par rapport à du simple texte ou une image fixe.

Faire des vidéos n'est cependant pas à la portée de tout le monde. Cela demande de maîtriser tout un panel de compétences complexes allant de la scénarisation au storytelling en passant par la captation visuelle et sonore et la production du contenu et du montage.

Même filmer avec un smartphone demande des notions de mise en scène et de cadrage. Et c'est sans oublier l'importance de l'expression orale, de la posture et de la gestuelle pour les intervenants/interviewés.

J'ai appris à faire du montage vidéo sur Adobe Première Pro mais je peux le faire avec n'importe quel logiciel de montage. Les fonctionnalités de base restent les mêmes d'un logiciel à l'autre même si l'absence de certaines fonctionnalités avancées peuvent limiter les ambitions que l'on porte à un projet vidéo.

Vous pourrez retrouver mes différentes réalisations vidéo ici.

Retour au sommaire



Motion Design


Le motion design (animation graphique) consiste à donner vie à des objets inanimés en leur conférant du mouvement, que ce soit des photographies, des illustrations, des concepts arts, des éléments en 3D ou toute autre création artistique. Le motion design permet d'associer le dynamisme de la vidéo à la finesse et à la beauté de l'illustration.

Lorsqu'il est suffisamment bien intégré, grâce notamment à des compétences en animation web (code et animation), le motion design permet d'étendre le mouvement au-delà du simple cadre de la vidéo. Le motion design permet en effet de rendre des pages web plus dynamiques et vivantes ou encore de renforcer l'expérience utilisateur en lissant la navigation (smooth).

Un bon motion design agréable à l'œil, au-delà de générer de la confiance, peut réellement apporter de la satisfaction intellectuelle à un utilisateur et faire naître en lui un sentiment de confort. De plus, une animation réussie est souvent perçue comme un gage d'expertise et de professionnalisme de par les techniques employées pour en arriver à un tel résultat.

Pour ma part, je suis en capacité de réaliser des animations simples et travaille sur des projets plus complexes mêlant motion design et numérique pour mon propre compte. Je n'ai pas pour projet de devenir motion designer mais vous pourrez retrouver mes expérimentations ici.

Retour au sommaire



Webdesign


Le webdesign étant vraiment quelque chose à part pour la plupart des professionnels du numérique — avec le développement informatique, la conception d'interfaces (UI) et l'expérience utilisateur (UX) — j'ai préféré créer une page dédiée pour y présenter mes travaux de sites web, de pages de destination (landing pages) et de composants avec des éléments marketing comme le tunnel de conversion.

Malgré cela, la conception web répond aux mêmes normes créatives en matière de composition, de mise en page, de colorimétrie et de typographie. Une page web optimisée techniquement mais dont le contenu est faible et/ou qui ressemble à toutes les autres a peu de chance de se démarquer dans la masse d'informations accessible sur Internet.


Retour au sommaire



Musique


La musique est un élément différenciant majeur dans toute création multimédia. Elle compte pour moitié dans le succès d'un film ou d'une série télévisée. Dans un casting, c'est un personnage à part entière.

Une entreprise dotée d'une identité sonore forte marque durablement les esprits. Un Youtubeur peut être reconnu au simple son du jingle auquel il est associé au début de chacune de ses vidéos.

Je joue principalement du piano. Je travaille sur des créations originales, adaptations ou reprises, dans le respect du droit d'auteur bien sûr, principalement pour mes propres projets et ma marque personnelle (personnal branding).

J'ai l'oreille musicale, connais le solfège et suis capable de faire correspondre le rythme au déroulement d'une vidéo. Vous pourrez retrouver mes compositions musicales ici.

Retour au sommaire



Origami


L'origami est un art ancestral japonais du pliage de papier alliant élégance, souplesse et précision. J'ai toujours été fasciné par l'origami que j'ai pratiqué plus jeune tout comme je le suis pour la culture japonaise sans ses travers. L'origami rentre dans la catégorie des arts créatifs d'où sa présence ici.

Dans les Industries Graphiques, j'ai été formé à l'utilisation de différents types de papier selon leur composition et grammage et le contexte dans lequel ils sont utilisés. En imprimerie, l'origami me fait penser à l'étape de l'imposition où l'on plie une grande feuille pour en faire un cahier comme l'on plierait une feuille à partir d'un modèle pour en faire une œuvre d'art.

Je souhaite un jour avoir l'opportunité d'utiliser l'origami dans un contexte créatif professionnel. Dans tous les cas vous pourrez trouver ici mes expérimentations mêlant le pliage de papier avec le marketing et pourquoi pas le numérique.

Retour au sommaire